В преддверии Светлого Праздника Пасхи  хотелось бы рассказать об интересном предмете быта наших предков, который находится в  фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея. Это  специальное деревянное приспособление — пасочница  конца ХIХ-начала ХХ  века.

      Пасочница традиционно использовалась для приготовления одного из праздничных пасхальных  блюд- творожной Пасхи. Пасха  символизирует  Манну Небесную, Божественную еду, которой одарил праведников сам Творец.

     Творожная Пасха- это  перетертый сладкий творог с маслом и сливками, щедро приправленный цукатами, сухофруктами или орешками.  С помощью пасочницы хозяйки придавали творожной массе  форму усеченной пирамиды, символизирующей гору Голгофу, где пострадал за весь людской род Господь наш Иисус Христос. (далее…)

Продолжаем вас знакомить с музейными экспонатами Лыткаринского историко-краеведческого музея.

В нашей коллекции находятся каминные часы, изготовленные во Франции во второй половине XIX века. Каминные часы являются свидетелями разных эпох, художественных увлечений и вкусов. История их создания уходит своими корнями в XVI век. Пик популярности каминных часов пришелся во Франции на конец XIX века. Это были не просто часы, а настоящие произведения искусства, украшающие интерьеры дворцов.

Когда пришедший к власти Наполеон Бонапарт сменил демократические порядки в своей стране на диктаторские, произошли перемены и в интерьерах дворцов бывших французских королей династии Людовиков. Залы дворцов стали украшать в торжественном и строгом стиле ампир, для которого характерны детали античного декора и героические аллегории времен Римской империи. Украшением залов становятся часы из золоченой и патинированной бронзы в сочетании с фрагментами из камня. Характерной особенностью французских часов был особый метод выделения цифр на циферблате.   

(далее…)

Редкие и удивительные вещи можно увидеть в коллекциях Лыткаринского историко-краеведческого музея. В атмосферу ХIX века погружаешься, посетив зал «Будуар» Главного дома усадьбы Лыткарино, где в витрине-горке размещен изящный бронзовый колокольчик, служивший для вызова прислуги.                                   

Колокольчик, отлитый в ХIX веке, предположительно, в Западной Европе, в форме фигурки девушки в капоре и пышном платье, точно передает особенности моды и быта того времени. Очень хорошо переданы детали: руки девушки сложены на пышной трехъярусной юбке, в одной из них она держит корзинку.

Такие настольные колокольчики оставались неотъемлемой частью убранства русского жилого интерьера на протяжении всего XIX века, вплоть до появления электрического звонка. Стоявший на письменном рабочем столе в кабинете должностного лица или на туалетном столике великосветской дамы, он представлялся вещицей, украшающей интерьер владельца. Его часто подбирали в соответствии с окружающими хозяина предметами: кабинетной бронзой, письменным прибором, канделябром, мебелью и пр.

Отдел фондов, Лыткаринский историко-краеведческий музей

Продолжаем рассказывать вам, наши дорогие читатели, о бывших владельцах усадьбы Лыткарино. В прошлый раз мы с вами познакомились с ее основателем Никитой Моисеевичем Зотовым, а сегодня речь пойдет о Елизавете Николаевне – дочери графа Николая Ивановича Зотова и Елены Алексеевны Куракиной, унаследовавшей после отца Лыткаринское имение.

В сентябре 1825 года она вышла замуж за светлейшего князя Александра Ивановича Чернышева, с которым ей «суждено было разделить величие и почести, выпавшие на его долю». Впрочем, супруга сама была хорошо образована и имела множество достоинств. Она была фрейлиной императорского двора, с 1837 года произведена в статс-дамы при царском дворе, а в 1850 году получила орден Святой Великомученицы Екатерины 1-й степени из рук самого императора. Елизавета Николаевна занимала ведущее положение в столичном обществе. Ее гостиная в доме на Малой Морской улице считалась одной из самых престижных в Санкт-Петербурге, а дочерей своих она воспитывала и содержала «как великих княжон».

Мы видим портрет Елизаветы Николаевны на миниатюре, где она изображена маленькой девочкой в декольтированном белом платье и синем чепчике, сидящей в кресле. Оригинальная миниатюра была сделана на кости акварелью и белилами в форме восьмиугольника неизвестным художником в конце 1800-х – начале 1810-х годах и хранилась в Главном доме усадьбы Лыткарино. В 1918 году вместе с другими миниатюрами была вывезена оттуда и попала в Национальный музейный фонд, а потом в 1921 году передана в Государственную Третьяковскую галерею, где находится сейчас. У нас же представлена живописная копия миниатюры, написанная художником Екатериной Сергеевной Диас и ставшая украшением интерьера в будуаре хозяйки усадьбы.

 

Недавно Лыткаринский музей вошел в избранное число Ассамблеи петровских музеев России. К следующему году планируется доработать и ввести в действие экспозицию о сподвижнике Петра I Н.М. Зотове и его потомках. А пока хотелось рассказать об одной известной картине «Дьяк Зотов обучает царевича Петра Алексеевича грамоте», копия которой будет представлена в этом зале.

Художник Клавдий Васильевич Лебедев создал яркую, полнокровную картину учебы царевича Петра Алексеевича. Видно, что перед нами неугомонный, резвый мальчишка. Зотов рядом с ним выглядит степенным, терпеливым. Не менее очевидно, что учился будущий царь всерьез.

Образ первого русского императора занимал художников всегда. История обучения юного царевича неразрывно связана с именем дьяка Никиты Моисеевича Зотова. Боярин Соковнин рекомендовал его царю Федору Алексеевичу в качестве учителя для 5-летнего Петра. Однако сначала Никиту Моисеевича проэкзаменовал Симеон Полоцкий – признанный мудрец и просветитель, который одобрил боярский выбор. Есть сведения, что Зотов обучал царевича не только основам чтения и письма, но и рассказывал ему о событиях русской истории, открывал основы военного дела. Тот очень любил своего первого учителя и почти не разлучался с ним всю свою жизнь.

Сегодня хотим вас познакомить с редким портретом нашего героя, написанным в 1818 году английским художником Томасом Лоуренсом по заказу принца-регента, позже ставшего королем Георгом IV, на создание серии портретов глав государств, их свиты и военнокомандующих стран-победителей в борьбе с войсками Наполеона Бонапарта для зала Ватерлоо Виндзорского замка в Англии. На шести портретах помимо генерала Александра Ивановича Чернышева увековечены самые выдающиеся российские личности своего времени: император Александр I, генералы Матвей Иванович Платов, Федор Петрович Уваров и дипломаты, уполномоченные Российской империи на Венском конгрессе 1815 года, Карл Васильевич Нессельроде и Иоанн (в России Иван Антонович) Каподистрия.

Чернышев изображен в военной черной форме с красной орденской лентой и наградами. Левой рукой он будто бы управляет боевыми действиями. За счет такой позы рук, а также живого выражения темных глаз, художник пытается показать активное движение. За всю свою жизнь Александр Иванович получил множество наград, в том числе от иностранных держав. На портрете показан бело-золотой знак отличия с короной – это высший военный орден Баварии (Максимилиана Иосифа 2-й степени), полученный им в 1813 году. Для художника важнее было показать общий романтический образ, а не какие-то конкретные детали. Фон очень схож с портретом Уварова, тот же пороховой дым, придающий фигуре объем.      

Копия этого портрета заняла свое достойное место в кабинете хозяина усадьбы, светлейшего князя А.И. Чернышева.

Прошло 1 сентября, а значит, начался новый учебный год для всех школьников и учителей. Сейчас во многих образовательных учреждениях существует школьная форма. Несмотря на то, что история форменной ученической одежды в России берет свое начало еще в конце XIX века, у большинства наших современников само словосочетание «школьная форма» прочно ассоциируется с советским периодом. И если до 1917 года форма считалась своеобразным признаком принадлежности к богатому сословию (учеба в гимназиях была доступна далеко не всем), то при СССР форменный костюм превратился в универсальную повседневную одежду для школьников всех возрастов, от первоклашек до будущих выпускников. Так в чем же ходили наши мамы и бабушки?

Все, кому довелось учиться в школе в период 1970-1980-х годов, прекрасно помнят коричневые платья с черными (повседневными) и белыми (парадными) фартуками – стандартную форму советских учениц. В разных союзных республиках могли существовать отличия в цвете платьев. Например, в Узбекской ССР девочки носили голубые платья и фартуки. Чтобы наряд ученицы не казался мрачным, на рукава и воротник пришивались белые манжеты. Когда они загрязнялись, то пришивался сменный комплект.  

Несмотря на существенные различия в школьной форме современных образовательных учреждений, традиция надевать парадную форму советских времен в честь значительных событий в жизни учеников возобновляется. Сегодня модно на первый и последний звонок надевать школьную форму тех времен. Это дань уважения к прошлому и настоящий символ школьной жизни.

Недавно потомками рода Пантюшиных, живших в с. Верхнее Мячково, в музей были переданы предметы столового сервиза: супница с крышкой, блюдо и 2 тарелки. Весь набор расписан цветочными гирляндами в зеленых тонах со стрельчатой золотистой каймой и принадлежит производству «Товарищества  М.С. Кузнецова».

В XIX в. после введения «запретительных тарифов» в России возросла потребность в фарфоровой и фаянсовой продукции. Это послужило стимулом для возникновения целой империи фарфорово-фаянсового производства – «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий», основанного российским промышленником и предпринимателем Матвеем Сидоровичем Кузнецовым в 1887 году. В него со временем вошло 7 российских заводов в Риге, Дулеве, Новгороде и др. Правление «Товарищества» находилось в Москве на Мясницкой улице, 8/2.

Семья Кузнецовых, постепенно увеличивая объемы выпускаемых изделий, всегда старалась следовать модным веяниям и повышала качество продукции, ориентированной на широкий круг потребителей. Таким образом, уже к концу XIX века Кузнецовы превратили свое предприятие в крупнейшую в Европе сеть заводов, расположенных по всей стране. Им удалось существенно расширить рынок сбыта за счет производства товаров, ориентированных на восточного потребителя: большие расписные, кальянные чаши и пиалы. Эти товары выпускались гарднеровским и гжельским заводами и декорировались в восточном стиле. Вся остальная продукция украшалась одноцветной печатью, которую на последних этапах производства дорисовывали вручную. В начале ХХ века ручную роспись начали имитировать многоцветной печатью. Сюжетами для росписей служили в основном пейзажи, романтические сцены, цветочные орнаменты.