Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

 

В фонды Лыткаринского историко-краеведческого музея поступил редкий старинный предмет мебели. Это секретер-бюро ручной работы европейских мастеров  XIX века.

Бюро́  (фр. вureau) — письменный стол, оснащенный надстройкой над столешницей с полками и ящиками, расположенной над частью ее поверхности, и крышкой, закрывающей рабочую зону. Как правило, откидывающуюся или выдвигающуюся крышку-доску для письма обтягивали тонкой кожей.1

Такие бюро вошли в моду в середине XVII — начале XVIII веков во Франции, где впервые был сконструирован ларец, установленный на изящные ножки. В нем под  крышкой над столешницей  скрывались ячейки для мелких предметов.

Бюро украшало спальные интерьеры и выполняло двойную функцию  –  места для письма и шкатулки, в которой дамы хранили свои украшения или письма от кавалеров. Бюро использовалось  не только как  туалетный столик в будуарах, но и как письменный стол для написания и хранения разных документов в кабинетах и салонах.

Формы бюро были разнообразными. Чаще бюро имело наклонную крышку – «bureau de pente». Порой бюро не имело откидывающихся частей и было похоже на знакомый нам письменный стол. В этом случае оно называлось «bureau plat». Если на крышке «бюро плат» имелись специальные ящики, открытые или закрытые, то такая форма имела оригинальное название «bureau bonheur de jour», то есть «бюро счастливого дня»1.

(далее…)

Отмечаем День города вместе!

Уважаемые лыткаринцы!

В этом году 14 сентября наш любимый город будет отмечать 595 лет с даты первого письменного упоминания о нем в старинной грамоте. Приглашаем всех желающих отметить это знаменательное событие в Лыткаринском историко-краеведческом музее.

Лыткарино – 595! Афиша мероприятий:

Вход свободный:

10:00 – 17:00 – самостоятельный осмотр экспозиций музея.

10:30 – 11:30 – творческие мастер-классы в музейном парке.

11:30 – открытие художественной выставки «Времена года» в главном доме усадьбы.

11:30 – историческая викторина «По страницам летописи города» в музейном парке.

12:00 – экскурсия по выставке «Лыткарино – 595. Деревня. Посёлок. Город».

Вход свободный!

Ждем лыткаринцев интересно и с пользой отметить День города Лыткарино!

Цикл публикаций музейных предметов «ОЖИВШИЕ ИСТОРИИ»

В фонды Лыткаринского историко-краеведческого музея поступил интересный комплект. Это забытые предметы быта­ – совок и щётка для уборки крошек со стола.

Данный комплект изготовлен из металлического сплава белого цвета. Совок фигурной формы  украшен вверху  растительным орнаментом в технике чеканки.  Щеточка с мягкой  натуральной щетиной имеет изогнутую форму. Сверху украшена металлической накладкой с  растительным орнаментом.  Время создания предмета предположительно 1930-1950 годы.

Подобные  комплекты  использовались в XIX веке и ранее в Западной Европе в богатых домах. Позднее они появились в России и вошли в культуру застолья русских дворян. Обеденные столы тогда покрывались тканевыми скатертями, с которых щеточкой смахивали крошки в совок.

(далее…)

Прочитал — передай другому

В парке усадьбы «Лыткарино» горожане могут с пользой провести время. Книжный шкаф для безвозмездного обмена книгами успешно функционирует там уже два года. Именно тогда Лыткаринский историко-краеведческий музей присоединился к буккроссингу (в переводе с английского — «перекрёстный обмен книгами») — это международное общественное движение любителей литературы. Сейчас это движение обретает все большую популярность. Каждый отдыхающий в парке может взять понравившуюся книгу или оставить уже прочитанную. В хорошую летнюю погоду в тени деревьев лыткаринцы с удовольствием проводят время за чтением. В нашем книжном шкафу сейчас более 20 книг – это и художественная, и учебная литература, и публицистика. Приглашаем горожан присоединиться к книгообмену и наслаждаться приятным отдыхом в музейном парке.

Музейные профессии. Экскурсовод

7bbec29f-0ae2-510f-a055-7ba60c5cd88e

Лыткаринский историко-краеведческий музей открывает новую рубрику под названием «Музейные профессии». Музей – это единый организм, и каждый человек выполняет в нем определенную функцию. Но все эти специалисты непременно связаны между собой. В каждой статье мы будем освещать особенности одной из музейных профессий и рассказывать о ней.

Наверное, первое, с чем ассоциируется слово «музей», – это экскурсия и экскурсовод.  

Экскурсия – методически продуманный показ достопримечательных мест, памятников истории и культуры, в основе которого лежит анализ находящихся перед глазами экскурсантов объектов, а также умелый рассказ о событиях, связанных с ними. То есть это одна из форм приобретения знаний. Слово экскурсия произошло от латинского слова excurrere, которое первоначально означало «военный набег», а впоследствии «вылазка», «поездка».

В российской науке первым толкование термина «экскурсия» в 1882 году предложил Владимир Даль: «Экскурсия – проходка, прогулка, выход на поиск чего-то…»

Первоначально музеи были частными собраниями редкостей, поэтому экскурсии проводились только для гостей. Однако впоследствии ситуация меняется, и музеи постепенно становятся общедоступным местом, а экскурсии становятся способом расширения кругозора, а впоследствии и методом образования.

Экскурсовод – профессионально подготовленное лицо, осуществляющее деятельность по ознакомлению экскурсантов (туристов) с объектами показа.

Специфика услуги «экскурсия» заключается в органическом сочетании в ней показа и рассказа. Экскурсовод показывает экскурсантам объекты и сопровождает показ анализом, пояснениями, историческими справками, учит экскурсантов правильно воспринимать увиденные объекты, давать объективную оценку событиям, явлениям и фактам, связанным с этими объектами.

Экскурсия как форма общения дает возможность получить значительный объем информации, которая сопровождается человеческими эмоциями. Поэтому знание основ психологии и педагогики помогают правильно организовать процесс экскурсии. Экскурсовод непременно учитывает состав группы, в зависимости от этого методика проведения экскурсии может меняться.

Экскурсоводы Лыткаринского историко-краеведческого музея регулярно повышают свою квалификацию, проходят дополнительное обучение, следят за новыми тенденциями в сфере экскурсионных услуг.

График экскурсий в Лыткаринском музее: каждые вторник, четверг – в 16 часов, суббота: в 11 часов – экскурсия по выставке «Лыткарино – 595 лет. Деревня. Поселок. Город», в 12 и 15 часов – обзорные экскурсии.

ЦИКЛ ПУБЛИКАЦИЙ МУЗЕЙНЫХ ПРЕДМЕТОВ «ОЖИВШИЕ ИСТОРИИ»

Продолжая серию публикаций о фарфоровых статуэтках советского периода хотелось бы рассказать вам о редкой старинной статуэтке, хранящейся в фондах Лыткаринского историко- краеведческого музея.

Это старинная статуэтка «Горькая доля», или как ее еще называют  «Украинка с ребенком на руках », выпущенная в 1930-1932 гг.  Дмитровским фарфоровым заводом.

Статуэтка высотой 19 см  расписана надглазурной  полихромной росписью. Очень тонко прописаны все детали: скорбные черты лица, складки на одежде, колышащейся от ветра.

В каждой статуэтке целая история. Статуэтка изображает молодую босоногую женщину- крестьянку  с младенцем на руках, которого она прячет под зипун от холода. Фарфоровая фигурка женщины запечатлела тот миг, когда мать убаюкивает  ребенка, оторвавшись от работы в поле. Вся фигурная композиция иллюстрирует  тяжелую долю крестьянской жизни до революции.

Лучше всего настроение того времени передает  стихотворение  русского поэта Ивана Захаровича Сурикова  «Доля бедняка», написанное им в 1866 году.

Эх ты, доля, эх ты, доля,
Доля бедняка!
Тяжела ты, безотрадна,
Тяжела, горька!

Не твою ли это хату
Ветер пошатнул,
С крыши ветхую солому
Разметал, раздул?

Не твоя ль жена в лохмотьях
Ходит босиком?
Не твои ли это детки
Просят под окном?

…                                                                  

И звучит в тех песнях горе,     
Горе да тоска…
Эх ты, доля, эх ты, доля,
Доля бедняка!

Эти стихи И.З. Сурикова «Доля бедняка» легли в основу  народной  песни. 

Со словами этой песни и  сценками из крестьянской жизни выпускались  народные картинки- лубки.

 Похожая модель статуэтки только в черном зипуне и красной юбке издавалась ранее  в 1860-1870-х гг. на фарфоровой фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках», основанной английским купцом Францем  Яковлевичем  Гарднером  (1714-1796) в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии в 1754 году.

Фабрика Гарднера создавала шедевры фарфорового искусства, ставшие украшением императорских дворцов России и Европы и производила великолепный фарфор, не уступавший по качеству лучшим европейским изделиям. Это было единственное частное предприятие второй половины XIX века, получившее право от императора ставить на готовом фарфоре государственное изображение с двуглавым орлом в знак признания высочайшего качества фарфоровых изделий. Славилась фабрика и великолепной скульптурой, украшавшей интерьеры многих богатейших домов.

В тот период 1860-1890-х  годов фарфоровый завод «Мануфатура Гарднеръ» освоил создание «кукол», «статуек» на социально востребованную крестьянскую тему, расширяя её разнообразными сюжетами из крестьянского быта.

При создании моделей скульпторы, лепщики и живописцы завода Ф.Я. Гарднера часто обращались не только к народным картинкам – лубкам, но и к модным в то время периодическим изданиям,  таким как журнал  «Волшебный фонарь» ( 1817 г.), используя в своей работе многочисленные литографские листы, журнальные гравюры,  изобиловавшие сюжетами для фарфоровой пластики.

Гравированные картинки изображали уличные сценки, в которых учавствовали  ремесленники, дворники, трубочисты, водовозы, крестьяне. Показывался быт и нравы простого люда.2

«С этого же времени пластика завода преимущественно выполняется из бисквита (неглазурованного фарфора), раскрашенного матовыми красками. В отдельных местах накладывали тонкий слой специальных красок, что придавало блеск и оживляло однородную фактуру бисквита. Скульптуру специально не покрывали глазурью, чтобы придать «натуралистичность» образам. Фигурки утрачивали декоративный эффект глазурованного фарфора и смотрелись проще. Эту скульптуру называли «передвижнической», в самой тематике ярко проявилось стремление её создателей затронуть актуальные проблемы современности.»2

 «Бисквитная (неглазурованная) скульптура завода Ф.Я. Гарднера 1850-1870-х годов, исполненная с натуралистической точностью, расписанная в органичной, сдержанной гамме, вызывала большой интерес у ценителей фарфоровой пластики. Огромный успех жанровых и типажных бисквитных фигур был обусловлен удачно выбранными сюжетами, хорошо понимаемыми и узнаваемыми современниками».3

Лишь небольшое количество скульптуры было выполнено в 1890-е годы XIX века, т.е. когда завод перешёл от разорившихся потомков Ф.Я. Гарднера в 1892 году к М.С. Кузнецову, основателю огромной промышленной компании «Товарищество М.С. Кузнецова», завоевавшей к концу XIX столетия внутренний фарфоровый рынок России. Завод Гарднера перешёл к Кузнецовым со всем своим оборудованием, формами, образцами декоративных разделок посуды. И что важно – с основной массой работного люда и художников. И «последний отблеск былой славы  завода освещает именно фарфоровую пластику, удивительно разнообразную по сюжетам и национальной характеристике облика». (далее…)

Жернова – древнее изобретение человечества

Жернова – это одно из самых древних изобретений человечества – устройство, состоящее из двух кругов и предназначенное для перемалывания (растирания пшеницы и других зерновых культур в муку). В парный каменный круг засыпается зерно, которое при его вращении перемалывается. Изготавливаться они могут в том числе и из дерева, но со вставками из металла или иного более твердого материала для облегчения процесса перемола. Самые первые жернова приводились в движение мускульной силой, и процесс изготовления муки был долгим и трудоемким. Позже для ускорения и облегчения процесса были придуманы ременная передача и крупные мельницы, которые могли превращать очень большое количество зерна в муку. Наиболее продуктивными были водяные мельницы, так как работа не зависела от погодных условий, и даже зимой люди прорубали лед, чтобы водяное колесо продолжало двигаться.

 

 

В качестве камня, наиболее подходящего для изготовления жёрнова, обычно служит прочный песчаник. Жёрнов должен быть самым крепким, не дающим в работе трещин и сколов, а соответственно, и каменных крошек. Именно таким требованиям отвечал «лыткаринский дикарь». Добывали камень вручную, при помощи лома. Пробивали в камне желоба или углубления в 1/4 аршина, по которым забивали в камне клинья и ими откалывали камень нужной величины. Обрабатывали выломанный камень различного вида и размера молотками, отбивая сперва большие, затем все меньшие куски. Не верится, что такой ровной поверхности и точных круглых отверстий в жёрновах можно было добиться вручную, без современных приспособлений!

 

 

И лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать – предлагаем вам посмотреть смонтированный на эту тему видеоматериал.

 

Новые выходные – и новая экскурсия по городу!

Thumb_0146

На этот раз, гости приехали к нам из Малаховки. По их просьбе маршрут был скорректирован, и в 6-й микрорайон мы отправились через лес – визитёрам очень уж хотелось посмотреть на Волкушу. Желание гостей было удовлетворено 😎 А, в остальном, всё стандартно: посетили усадьбы «Лыткарино» и «Петровское»; навестили место, где было сельцо Алчево (бывшую вотчину Соковниных); насладились видом на дворцовое село Остров; и всё это с изложением уникальных исторических справок, кропотливо собранных сотрудниками музея! Приходите к нам и вы – погуляем!

Подробности: https://vk.com/wall-27263801_2896

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

    Гжель один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель» – это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в  «Гжельский куст»: Турыгино, Новохаритоново, Володино, Речицы,  село Гжель и др.

 «Гжель» – русский народный промысел, который существует уже на протяжении семи веков. Так же «гжелью» называют  вид русской народной росписи.

Изначально роспись «гжели»  была разноцветной. Во второй половине ХVIII века появляется майолика — гжельская красноглиняная керамика  с оригинальной многоцветной росписью по белой поливе, а иногда с лепными фигурками.
Изделия с такой росписью выполнялись в технике под названием  «ценина» от немецкого «zinn»- «олово», старинное название «майолики». После первого обжига изделие покрывали эмалью белого цвета. Поверх сырой эмали наносили рисунок, и изделие вновь обжигали при сравнительно невысокой температуре. Низкая температура второго обжига позволяла применять довольно много разных красок. Обычно использовались пять цветов: желтый, зеленый, коричневый, вишневый и синий.

Второй вид росписи – «сине-голубая» – монохромная роспись кобальтом появилась в Гжели в XIX веке, когда  из Голландии завезли сине-белые расписные изразцы из делфтского фарфора. При обжиге черный кобальт приобретал насыщенный и стойкий синий цвет. Особенность такого покрытия в том, что оно долговечно.

А что же такое «старая гжель»?

 «Старая гжель» – это гжельские предметы до начала XX века: гжельские кумганы и квасники XVIII века с разноцветной майоликой, которые имеют высокую историческую и художественную ценность.

В наши дни, на бытовом уровне, словосочетание «старая гжель» можно услышать довольно часто, при этом обычно подразумевают именно советский фарфор, с  1930 по 1970 годы 20 века.

     В коллекции нашего музея собраны предметы гжели разных периодов: от «старой гжели» до современных изделий гжельских мастеров.

(далее…)

Мемориальная доска Л.Р. Гонору возвращена на прежнее место

IMG_20240605_150604

Самовольно демонтированная 21 мая мемориальная доска Почетному гражданину города Лыткарино, участнику Великой Отечественной войны Льву Рувимовичу Гонору возвращена на прежнее место по адресу: квартал 3а, дом 1а.

Фото: Лыткаринский историко-краеведческий музей